В нашей стране, где маком занимает особое место в национальной культуре, вопросам его сохранения и развития уделяется постоянное внимание. Логичным продолжением работы стал III Международный форум искусства макома, открывшийся сегодня в Намангане под эгидой ЮНЕСКО и ИСЕСКО.

По оценкам музыковедов, история отдельных традиций макомата насчитывает несколько столетий. Некоторые произведения, входящие в классические циклы, сохранили свою структуру со времен средневековых культурных центров Мавераннахра. Эти сочинения пережили смену эпох и государственных границ, продолжая звучать на сценах и в домах ценителей музыки. В дни форума - 23-26 июня - мелодии, сопровождавшие многие поколения народов Центральной Азии, прозвучат в исполнении именитых мастеров и молодых артистов со всего света.

- Маком трудно определить рамками музыкального жанра, - говорит первый заместитель министра культуры Республики Узбекистан Баходир Ахмедов. - Он объединяет поэзию, вокальное и инструментальное исполнительство. За каждым произведением скрывается сложная система образов и смыслов, формировавшаяся веками. Именно поэтому маком продолжает находить отклик у слушателей независимо от языка и национальной принадлежности.

Форум отражает перемены, произошедшие в отечественной музыкальной культуре за последние годы. Если совсем недавно внимание специалистов было сосредоточено главным образом на сохранении исполнительских традиций, то в настоящий момент вокруг искусства макома сформировалась целая экосистема. Она включает профильное образование, научные исследования, концертную деятельность, цифровую фиксацию редких произведений и международное сотрудничество.

История современного этапа развития направления связана с подписанным 17 ноября 2017-го постановлением Президента Республики Узбекистан «О мерах по дальнейшему развитию узбекского нацио­нального искусства макома». Документ определил механизмы поддержки исполнителей, исследователей и образовательных учреждений. Как результат, расширилась сеть специализированных учебных программ, активизировалась деятельность научных центров, появились новые фестивальные площадки.

Начинающие музыканты получили возможность обучаться у признанных усто, участвовать в профессиональных конкурсах и представлять свое творчество на международном уровне. Параллельно ведется работа по изданию нотных материалов, сохранению архивных записей и популяризации национального наследия за рубежом.

Вот и подготовка к международному форуму началась задолго до его официального открытия. Одним из важных этапов стал республиканский смотр-конкурс, состоявшийся в начале июня текущего года в Наманганском областном музыкально-драматическом театре имени Алишера Навои. Для участия в нем были отобраны лучшие исполнители из Каракалпакстана, регионов республики и Ташкента. Конкурс проходил по трем направлениям - сольное пение, инструментальное и групповое исполнение.

Жюри оценивало чистоту интонации, ритмическую устойчивость, культуру сценического поведения, качество произношения текста и сохранение особенностей национальной исполнительской школы. Победители конкурса получили право представить Узбекистан на международной сцене форума.

Искусство, которое нужно чувствовать

Среди многочисленных музыкальных направлений Востока маком занимает особое место благодаря сложности своей структуры и принципам передачи знаний. На протяжении веков главным способом обучения оставалась система «устоз - шогирд», основанная на постоянном общении мастера и ученика.

Многие произведения передавались из поколения в поколение без подробной нотной фиксации. Подмастерье годами наблюдал за наставником, перенимая особенности исполнения, работу с интонацией, темпом и эмоциональными оттенками. А уход учителя нередко означал утрату уникальных интерпретаций, складывавшихся десятилетиями.

Ситуация начала меняться с появлением первых возможностей звукозаписи. В 1920-1930-х ученые и музыканты предприняли масштабную работу по фиксации классического наследия. Особое место в этой истории принадлежит выдающемуся музыканту и знатоку шашмакома Юнусу Раджаби. Именно благодаря его неустанному труду многие произведения оказались записаны, систематизированы и сохранены для будущих поколений. Позднее под его руководством велась работа по масштабной публикации изданий шашмакома, которые и сегодня остаются важнейшим источником для исполнителей и исследователей.

При этом фиксация наследия позволила сохранить лишь часть сложного феномена. Не менее важным остается знание традиционных исполнительских школ. На территории Узбекистана исторически сформировались три крупнейших направления - бухарский шашмаком, хорезмские и фергано-ташкентские макомы. Каждое из них обладает собственной системой музыкальных форм, исполнительских приемов и художественных особенностей.

Именно разнообразие региональных традиций делает маком одним из наиболее сложных и многогранных явлений музыкальной культуры Востока. По сей день ученые не пришли к консенсусу касательно теоретической составляющей прекрасного искусства. Оттого значительное место в программе форума занимает научная составляющая. Например, 25 июня в Намангане в рамках форума стартует Республиканская научно-практическая конференция Sharq maqomati yoshlar nigohida («Восточный макомат глазами молодежи»). Ее участниками станут молодые исследователи, преподаватели и специалисты в области музыкального наследия.

- Интерес к научному изучению макома закономерен и ожидаем, - считает Б. Ахмедов. - За последние десятилетия исследователи получили доступ к ранее неизвестным архивным материалам, фонографическим записям и рукописным источникам. Многие вопросы происхождения отдельных произведений, эволюции региональных школ и взаимовлияния музыкальных культур Центральной Азии продолжают оставаться предметом научных дискуссий. Выдающиеся эксперты сферы со всего мира уже прибыли в Узбекистан, чтобы попытаться ответить на эти и другие загадки веков.

Отдельным событием станет Международная научно-практическая конференция Sharq maqomatida yangi tendensiyalar: an’ana va innovatsiyalar uyg’unligi («Современные тенденции восточного макомата: гармония традиций и инноваций»). Для специалистов подобные встречи представляют возможность обменяться результатами исследований и определить перспективы дальнейшей совместной деятельности. На повестке дня у экспертов целый ряд животрепещущих вопросов. Как сохранить аутентичность древнего искусства в условиях стремительного развития технологий? Какие способы популяризации оказываются наиболее эффективными для молодежной аудитории? Где проходит граница между творческим экспериментом и сохранением канонов?

Музыкальная дипломатия XXI века

За последние годы расширились возможности для партнерства на глобальной арене, появились условия для проведения крупных научных форумов и фестивалей. Сегодня интерес к макому проявляют представители молодого поколения, деятели культуры и слушатели далеко за пределами Цент­ральной Азии.

Показательно, что именно Узбекистан выступает одной из ключевых площадок для сохранения и изучения данного искусства. Здесь действуют специализированные учреждения, научные цент­ры, творческие коллективы, ведется работа по цифровизации архивов и популяризации традиционного музыкального наследия. В результате культурные проекты все чаще выступают инструментом международного гуманитарного сотрудничества. Музыка помогает выстраивать профессиональные связи между странами и сохранять диалог между представителями различных культур.

III Международный форум искусства макома отражает данную тенденцию. В его работе примут участие ансамбли, сольные исполнители, ученые, организаторы фестивалей, менеджеры и представители СМИ из нескольких десятков стран.

Для оценки конкурсной программы сформировано международное жюри из семи экспертов. Участникам предстоит представить традиции своих стран и регионов. Оцениваться будут исполнительское мастерство, художественный уровень программ и бережное отношение к национальным особенностям музыкального наследия.

Гран-при форума составит 15 тысяч долларов. Предусмотрены премии за первое, второе и третье места, а также специальные награды в номинациях «Лучший певец макома», «Лучший инструменталист», «Лучший мастер макома», «Лучший популяризатор искусства макома», «Лучший молодой исполнитель» и «Лучший композитор».

Во многих странах традиционная музыка постепенно уступает в популярности современной, превращаясь в предмет академических исследований. Маком развивается по иному сценарию. Он продолжает звучать на концертных площадках, привлекает молодых исполнителей и вызывает интерес у международного сообщества.

Важно, что данное направление прошло через смену эпох, сохранив главное - контакт между исполнителем и слушателем. Сегодня эту связь поддерживают музыкальные школы, концертные организации и сами мастера, продолжающие передавать знания ученикам. В дни форума Наманган станет местом, где древняя традиция прозвучит в новом международном контексте.

И, возможно, именно тут для кого-то из юных артистов начнется собственный путь в искусстве, история которого измеряется целыми веками.

Сабина Алимова.

«Правда Востока».

Фото пресс-службы Министерства культуры РУз.