В этом контексте особое значение приобретает первый международный форум «Музыкальное образование: к единой платформе в глобальном масштабе», организованный в Ташкенте. Событие собрало вокруг себя около 200 участников из Турции, России, Азербайджана, Казахстана, Кыргызстана, Китая, Южной Кореи, США, Франции, Индонезии, Великобритании, Японии, Канады, Италии, Венгрии, Таджикистана и Армении. Среди них - ректоры ведущих вузов, профессора, этномузыковеды, исследователи, представители культурных центров, специалисты по цифровым технологиям и молодые ученые.

Подобный состав участников показывает, насколько вырос международный интерес к культурным процессам, происходящим сегодня в Узбекистане. Еще десять лет назад столь масштабное мероприятие в сфере музыкального образования казалось практически невозможным. Однако за сравнительно короткий период в стране проведена существенная модернизация всего направления. Изменения коснулись одновременно инфраструктуры, кадровой политики, образовательных программ и механизмов государственной поддержки.

Если до 2017 года в системе Министерства культуры РУз функционировали 333 учебных заведения, то сегодня их уже 382. Количество высших учебных заведений увеличилось с четырех до десяти.

В столице открылись новые профильные институты, включая Узбекский национальный институт музыкального искусства имени Юнуса Раджаби и Институт национального эстрадного искусства имени Батыра Закирова. Существенно расширилась региональная сеть творческого образования: в Ургенче, Нукусе, Карши, Бухаре и других городах появились филиалы вузов и специализированные школы. Но важнее даже не количественный рост, а изменение самого отношения к обучению в сфере.

Искусство сегодня рассматривается как часть го­­сударственной стратегии, направленной на укреп­ление духовной среды, поддержку талантливой молодежи и продвижение национальной культуры на международной арене. Особенно заметно это в отношении традиционного искусства. Маком, бахши, национальная хореография, фольклорные школы исполнения получают системную поддержку.

В стране открываются специализированные школы-интернаты, создаются культурные пространства, вводятся профильные учебные дисциплины. Так, предмет «Алфавит макома» сегодня преподается во всех 326 ДШМИ и художественных школах страны. «История искусства макома» включена в образовательные программы специализированных учреждений.

Создается полноценная модель культурной преемственности, в рамках которой традиция передается через четко выстроенную систему образования. Для Узбекистана, обладающего богатейшим музыкальным наследием, подобный подход имеет особое значение. Ведь в эпоху глобализации многие национальные школы искусства сталкиваются с угрозой постепенного раст­ворения в массовой культуре, а потому столь важно объединить процессы модернизации с сохранением культурного кода.

Не случайно одним из ключевых событий программы форума стала международная научно-практическая конференция «Роль искусственного интеллекта в культурном образовании». Не так давно ИИ ассоциировался прежде всего с техническими дисциплинами и промышленностью. Теперь же инновации активно входят в сферу искусства, музыкальной педагогики и гуманитарных исследований.

Здесь эксперты обсуждали вопросы автоматического звукового анализа при обучении игре на нацио­нальных инструментах, архивирования макома и искусства бахши, запуска интерактивных образовательных платформ, внедрения ИИ в композицию, визуальный дизайн и медиаискусство.

Особый интерес вызвали проекты, связанные с виртуальным сохранением театрального наследия и созданием цифровых баз данных нацио­нальной культуры. Участники неоднократно подчеркивали: технологии должны усиливать возможности человека, а не вытеснять творческое мышление.

- Сегодня многие страны находятся в состоянии поиска новой модели культурного образования, - отметил профессор Университета Гази Мехмет Оздемир (Анкара, Турция). - Искусственный интеллект развивается стремительно, и образовательные системы часто пытаются просто догнать технологические изменения. Однако в Ташкенте увидел гораздо более глубокий подход. Особенно впечатляет стремление Узбекистана сохранить собственную культурную идентичность в условиях цифровой трансформации, а это чрезвычайно важно. Музыка, традиции, исполнительская школа формировались столетиями через контакт мастера и ученика, эмоциональную передачу опыта, интонации, атмосферу, духовное состояние. Ни одна технология не способна заменить данный процесс.

Вместе с тем цифровые инструменты открывают уникальные возможности для сохранения редких исполнительских школ и расширения доступа молодежи к знаниям. Эта мысль стала одной из центральных и в итоговой резолюции конференции, положения которой будут постепенно реализовываться на практике в высших учебных заведениях, специализирующихся на культуре и искусстве, в странах, принявших участие в форуме. В документе особо подчеркивается, что искусственный интеллект нельзя рассматривать как замену человеческой креативности, педагогической ответственности и нацио­нального художественного мышления. Напротив, ИИ должен использоваться как инструмент поддержки традиционных образовательных моделей.

Параллельно участники обсудили этические стандарты применения искусственного интеллекта в сфере культуры. По мнению экспертов, в ближайшие годы вопрос станет одним из ключевых для мировой образовательной системы. Уже сегодня возникает необходимость определения критериев академической добросовестности, оценки качества материалов, созданных при помощи нейросетей, а также выработки единых подходов к использованию цифровых платформ в художественном образовании.

Отдельное внимание уделено теме подготовки кадров. Участники форума предложили организовать специальные образовательные курсы по основам искусственного интеллекта для преподавателей, исследователей, магистрантов и студентов творческих вузов. Подобный подход особенно актуален на фоне стремительного технологического обновления современного искусства.

- Образование в сфере переживает, возможно, крупнейшую трансформацию за последние десятилетия, - подчеркнул президент и художественный руководитель музыкальной академии St. Louis College of Music Стефано Маструцци (Рим, Италия). - Молодые музыканты существуют в совершенно иной информационной среде. Они работают с цифровыми архивами, используют программы, взаимодействуют с международными платформами и одновременно пытаются сохранить исполнительскую индивидуальность. Именно поэтому крайне важно, чтобы учреждения разных стран не замыкались внутри собственных систем, а формировали единое пространство профессионального обмена. Форум в Ташкенте производит сильное впечатление именно своей открытостью. Особенно важно, что узбекская сторона делает акцент на соединении современных технологий с традиционной культурой.

Еще одним важным событием международного форума можно назвать конференцию ректоров профильных вузов. В их рамках подписано около 20 меморандумов о сотрудничестве. Документы предусматривают совместные образовательные программы, научно-методические публикации, студенческие обмены, повышение квалификации преподавателей и реализацию международных творческих проектов.

Форум задействовал сразу несколько площадок, в том числе шесть профильных вузов системы Министерства культуры РУз. Тематика конференций охватила широкий спектр направлений - от тюркских музыкальных и танцевальных традиций до инклюзивного образования в хореографии и опыта применения искусственного интеллекта в кинематографе. Всего участникам представлено более 80 научных работ, инновационных проектов и прикладных исследований. Многие из них посвящены вопросам цифрового архивирования, сохранения нематериального наследия и модернизации образовательных методик.

Сабина Алимова.

«Правда Востока».

Фото пресс-службы Министерства культуры

Республики Узбекистан.